敬拜赞美培训会

2025年5月20日参加廖雅慧老师在于美景恩道堂的“敬拜赞美培训会”上的心得，廖老师深入剖析了敬拜的真谛与团队配搭的艺术。廖老师强调，真正的敬拜是源于生活的全方位献祭，而非仅限于礼拜堂内的表演。以下是此次培训的精髓，涵盖了敬拜的本质、团队协作、个人装备以及实用的技术指导。

敬拜的本质：生命的全方位流露

廖老师开宗明义地指出：“敬拜从生活开始，生活从敬拜开始。” 这打破了传统观念中敬拜仅限于礼拜堂的局限。她引用圣经教导“要用心灵和诚实来敬拜神”，强调真正的敬拜是“努力活出一个敬拜的人生”。敬拜不应只停留在头脑层面，而是要将对上帝的情感通过语言、音乐或肢体动作等不同方式表达出来。

敬拜的目的有三重维度：

 * 满足上帝的心意：将当得的赞美归给上帝。

 * 敬拜者蒙福：使敬拜者更加谦卑、更加爱上帝。

 * 促进人际关系：增进爱人与和睦的心。

敬拜团队的灵魂：神际与人际关系的平衡

廖老师特别强调，敬拜团队的凝聚力建立在处理好“神际关系”（与神的关系）和人际关系（与人的关系）之上。她以十字架的意象为例，说明垂直的神人关系是水平人际关系的基础。

她提出：“一个在台上服事的人跟上帝之间的关系重不重要？”这个问题直指敬拜事奉的核心——没有健康的灵性生活，台上的表现难以产生真正的属灵影响力。在人际关系方面，廖老师提醒团队要培养“懂得进退”的服事态度，避免力求个人表现，因为“简单即是美”。这种舍己的精神是团队和谐配搭的关键。

敬拜者的自我装备：从技巧到生命

廖老师列举了敬拜者应具备的基本素质：

 * 有上帝清楚的呼召与恩赐。

 * 基础的音乐训练。

 * 愿意为主所用。

 * 愿意花时间练习。

她特别指出：“敬拜需要专业的演奏者，也需要对诗歌背后的神学观有充分的认识。”这平衡了技巧与内涵的关系，防止敬拜沦为纯粹的音乐表演。

“对付骄傲是每一个带领敬拜者需要不时反省及操练的功课，”廖老师语重心长地说，“真正的敬拜者或事奉者是生命的流露。”这揭示了敬拜事奉的本质不在于外在的表现，而在于内在生命的质量。

乐团配搭的实用技巧

廖老师分享了许多提升敬拜品质的实用技巧：

音乐层面的协调

 * 速度、和弦、音量平衡：乐团需有“团谱”作为统一标准。

 * Groove的把握：谨慎考虑乐器Solo的时机。

 * 键盘手：第二键盘手不应从头弹到尾，要选择“合适”的音色。

 * 诗歌反复：多次反复时，配器要有层次，避免一直转调。

与会众的互动

 * 主领讲话时：乐团应避免使用音色突出的乐器，或尝试避开说话者声音的频率。

 * 敏锐反应：要敏锐于会众的反应，随时弹性调整，避免“敬拜团很投入但会众跟不上”的情况。

歌唱与音控的专业建议

歌唱技巧

 * 主旋律重要性：尊重原作，建议练习使用乐谱，确保音准和节奏正确。

 * 段落区分：清楚区分主歌、副歌等段落。

 * 分部与层次：合理安排齐唱、两部、三部等，提升音乐层次感。

 * Key的选择：男女混声时需考量歌曲的Key，尽量配合会众能唱的Key。

 * 音量平衡：主领与配唱之间要平衡音量。

 * 统一性：唱腔统一、咬字清晰、抖音与收尾处理到位，音乐诠释要统一。

 * 互动：尽量不要一直埋头看谱，要与会众保持眼神互动。

麦克风使用技巧

 * 正确姿势：学习正确的拿麦克风方法。

 * 避免干扰：避免敲打或对着麦克风拍手。

 * 唱歌技巧：避免喷麦，在高音或音量大时如何调整。

音控与监听系统

 * 监听喇叭设置：主奏乐器、节奏乐器要清晰。

 * 耳机系统：建议使用耳机系统，避免台上监听器音量过大。

 * 鼓手：必须养成听Click（节拍器）的习惯。

 * 无耳机系统方案：若无耳机系统，歌手的监听喇叭可主要送钢琴等主奏乐器，避免送过多乐器声音。

PPT操作与敬拜流程的细节

PPT操作

 * 速度与同步：播放速度要适中，换页要提早，操作者需跟着唱以掌握呼吸点。

 * 沟通与应变：Routine需事先沟通好，避免跳页不及；若播放慢，主领可随机提词。

 * 视觉效果：幕背景不宜太复杂，歌词清晰最重要，字体选择要适宜。

敬拜流程

 * 衔接：歌曲之间可用经文或祷告串接，但勿长篇大论。

 * 曲序：安排曲序时要考虑曲风、调性、节奏、速度的掌握与流畅度。

 * 避免重复：避免同一首歌曲转调太多次。

 * 肢体与用语：手势运用、用语简单白话，避免不必要的尖叫或大吼。

敬拜中需要警惕的误区

廖老师特别提醒了几点常见误区：

 * 焦点错置：“敬拜的焦点是上帝，不是敬拜团的任何一个人。”她警告说：“这是讲台、是祭坛，不是表演舞台，当它是祭坛的时候，焦点在上帝，一旦变成舞台，焦点就在人的身上。”

 * 气氛崇拜：“恳求圣灵的恩膏而不是气氛的营造。”

 * 技术炫耀：“乐手或歌手要避免炫技，敬拜不是表演。”

 * 与会众脱节：“不要一直闭着眼睛唱、与会众之间要有互动。”

 * 神学浅薄：“花时间消化歌曲和歌词，弄清楚歌词的意思，有无违反神学、违反圣经，要知道敬拜的对象是谁？”

传统圣诗与现代敬拜诗歌的比较

廖老师通过对比传统圣诗与现代敬拜诗歌，提供了更广阔的视角：

传统圣诗与现代敬拜诗歌异同之分析

这张图片展示了一个详细的表格，旨在对比和区分“传统圣诗”与“现代敬拜诗歌”在多个关键方面的不同。

1. 曲风与格式（Melody and Structure）

 * 传统圣诗： 风格较为保守，歌曲结构通常为一段式或两段式（即主歌 - 副歌，Verse + Chorus）。

 * 现代敬拜诗歌： 风格更加多元化，歌曲结构多为三段式（即主歌 - 副歌 + 桥段，Verse + Chorus + Bridge）。

 * 核心重点： 现代诗歌的结构更丰富，变化更多，赋予了歌曲更大的灵活性和表现力。

2. 节奏与速度（Rhythm and Tempo）

 * 传统圣诗： 旋律节奏相对简单易学，速度多为中板，维持一种平稳的节奏。

 * 现代敬拜诗歌： 节奏感强，快板歌曲较多，旋律节奏也相对复杂。快节奏的歌曲在现代敬拜中更受欢迎。

 * 核心重点： 现代诗歌的节奏更活泼、动感，更符合现代人对音乐的偏好。

3. 主要语言（Primary Languages）

 * 传统圣诗： 主要使用华语和台语。

 * 现代敬拜诗歌： 也以华语和台语居多，但翻译歌曲的比例较高，有时会出现混合多种语言的情况。

 * 核心重点： 现代诗歌在语言使用上更灵活，体现了其国际化和多样性的特点。

4. 歌词内容（Lyrics）

 * 传统圣诗： 歌词富含神学思想，强调教导性，有助于提升信徒的灵命。但由于曲风传统，对年轻人的接受度相对较低。

 * 现代敬拜诗歌： 歌词通常简单直白，接受度高，但相对缺乏神学深度。歌词中重复的乐句（或句子）较多，部分歌词虽源自圣经，但可能存在被修改或过度简化的情况，甚至有违背圣经真理的风险。

 * 核心重点： 传统圣诗侧重神学教导和信仰深度，而现代敬拜诗歌更注重情感表达、个人感受和参与度，更易于传播和传唱，但也需警惕其神学严谨性。

5. 乐器（配器）（Instruments/Instrumentation）

 * 传统圣诗： 主要使用钢琴、管风琴等古典乐器，营造庄重肃穆的氛围。

 * 现代敬拜诗歌： 以节奏乐器为主，如键盘、吉他、贝斯、鼓等，形成现代乐队的音响效果。

 * 核心重点： 现代诗歌的配器更现代化、多样化，强调节奏感和氛围感，与现代流行音乐的趋势相符。

总结

总而言之，这张图表清晰地展示了传统圣诗与现代敬拜诗歌在音乐风格、结构、语言、歌词内容和伴奏乐器等方面的显著演变和差异。

 * 传统圣诗更侧重于神学深度和教导性，风格较为庄重保守，适合静态的敬拜，其经典性和历史沉淀不容忽视。

 * 现代敬拜诗歌则更加注重节奏感和多样性，歌词简单易接受，更强调情感表达和参与性，因此更能吸引年轻一代的信徒。然而，在追求流行和易于传唱的同时，其在神学深度和严谨性方面可能有所欠缺，这是需要持续关注和平衡的方面。

两者各有其特点和价值，共同构成了基督教音乐丰富多彩的敬拜形式。

结语：敬拜是生命的祭坛

廖雅慧老师的分享既有属灵的深度，又有实际的指导意义。她不断将参与者的注意力从技巧引向生命，从表现引向真实，从人造的气氛引向圣灵的恩膏。

“真正的敬拜赞美，就是把上帝当得的称颂归给祂，使人爱上帝、爱人的心都增长。”这句话是此次敬拜培训最好的总结。在日益专业化的敬拜事奉中，我们仍需时时回归本质：敬拜终究不是关于我们能做到多好，而是关于神配得多少。

保龄球🎳笔录心得分享

2025年5月20日美景恩道堂

敬拜赞美培训会~廖雅慧老师指导分享。

*图片来自廖雅慧老师在分享敬拜赞美培训会时拍摄的